Museo del mañana, Calatrava

Santiago Calatrava es odiado y amado por muchos. 

No me voy a meter en cuestiones economicas, pues ni me corresponde decidir, ni soy quien para juzgar sin tener todos los datos, pero sí que voy a dar mi opinión. Calatrava hace unos edificios muy bonitos, pero no tiene en cuenta el lugar en el que va a estar ese edificio. Y no me refiero al emplazamiento físico, si no más bien a la climatología o al estilo de la zona. Es harto conocido que la cubierta de la opera de la Ciudad de las ciencias de Valencia se está resquebrajando, por que decidió poner una estructura metálica recubierta de cerámica, materiales con coeficientes de dilatación muy diferentes, y que en un sitio donde el sol cae de canto durante más de medio año es, evidentemente una mala idea. 

Parafraseando a un buen amigo, "muy bonito el barquito, pero no flota"

Desconozco si este proyecto "museo del mañana" en Rio de Janeiro tendrá las mismas carencias que los anteriores, pero estéticamente me parece interesante, y quería compartirlo. Espero que os guste. 

[Fotografías de Dezeen]

 

Harbin Opera house

Impresionante opera en china, por el estudio MAD de Pekín. 

Más información en este artículo de Dezeen 

Fotografías de Adam Mørk 

Descripción del proyecto por MAD Architects

Incrustado en los humedales de Harbin, la Ópera de Harbin fue diseñada como respuesta a la fuerza y ​​al espíritu de naturaleza indómita de esta norteña ciudad de clima gélido. Apareciendo como si hubiese sido esculpido por el viento y el agua, el edificio combina a la perfección naturaleza y topografía, una transferencia de la identidad local, el arte y la cultura. "Hemos pensado la Ópera de Harbin como un centro cultural del futuro, un lugar de gran actuación, así como un espacio público importante que encarna la integración de los recursos humanos, el arte y la identidad de la ciudad, mientras que de forma sinérgica se mezcla con la naturaleza que lo rodea", dijo Ma Yansong, director de MAD Arquitectos.
En el exterior, la arquitectura se referencia con el paisaje sinuoso de la zona circundante. La fachada curvilínea resultante compuesta de paneles de aluminio blanco liso se convierte en la poetica de vanguardia con una superficie, suave y nitida. El viaje comienza al cruzar el puente hacia la isla cultural de Harbin, donde la masa arquitectónica ondulante envuelve una gran plaza pública, que durante los meses de invierno, derrite en el entorno de invierno cubierto de nieve.
La coreografía procesión arquitectónica es narrativa conceptual, que transforma a los visitantes en artistas. Al entrar en el gran vestíbulo, los visitantes podrán ver en las grandes paredes de cristal transparente que cubren el gran vestíbulo, que conecta visualmente el interior curvilíneo con la fachada y la plaza exterior. Elevándose por encima de un muro cortina de vidrio cristalino se eleva sobre el espacio del vestíbulo grande, con el apoyo de una estructura de muelles ligeros. Compuesto por pirámides de cristal,  la superficie se alterna entre suaves y facetados pliegues, que hacen referencia a la nieve y al hielo ondulante del clima gélido exterior. Los visitantes son recibidos con la simple opulencia de la luz natural y un material de sensaciones, antes de tomar su asiento.
La presentación de un elemento cálido y acogedor, el gran teatro está revestido de una madera rica, emulando a un bloque de madera que ha sido erosionada suavemente. Esculpida con Ceniza de Manchuria, las paredes de madera envuelven suavemente el entorno de la zona principal del escenario y teatro. Desde el proscenio al balcón del entresuelo se usan en el gran teatro materiales simples y cuya configuración espacial ofrece una acústica a nivel mundial. El gran teatro se ilumina en parte por una claraboya sutil que se conecta a la audiencia por la parte exterior, que permite ver el paso del tiempo.
En el segundo teatro, más pequeña, el interior se conecta a la perfección con el exterior por la gran ventana panorámica detrás de la escena. Esta pared de vidrio a prueba de sonido ofrece una escena natural coo telón de fondo para actuaciones y activa el escenario como una extensión del ambiente al aire libre, inspirando las ideas de producción.
La Ópera de Harbin enfatiza la interacción y participación del público con el edificio. Tanto los que tienen tiques como el público en general por igual pueden explorar caminos tallados de la fachada y ascender el edificio como si se atravesase la topografía local. En la cúspide, los visitantes descubren un espacio de actuación abierto, exterior, que sirve como una plataforma de observación para los visitantes que pueden ver las vistas panorámicas del horizonte metropolitano de Harbin y los humedales circundantes cercanos. Tras bajar, los visitantes vuelven a la amplia plaza pública, y son invitados a explorar el espacio del gran vestíbulo.
Superando la compleja tipología de la ópera, MAD articula una arquitectura inspirada en la naturaleza y saturada en la identidad local, la cultura y el arte. Como la Ópera de Harbin se profundiza la conexión emocional del público con el medio ambiente, la arquitectura es en consecuencia teatral, tanto en su desempeño de espacios narrativos como en su contextualización en el paisaje.

FICHA TÉCNICA.

• Arquitectos.- MAD Architects

• Directores.- Ma Yansong, Dang Qun, Yosuke Hayano

• Equipo de diseño.- Jordan Kanter, Daniel Gillen, Bas van Wylick, Liu Huiying, Fu Changrui, Zhao Wei, Kin Li ,Zheng Fang, Julian Sattler, Jackob Beer, J Travis Russett, Sohith Perera, Colby Thomas Suter, Yu Kui, Philippe Brysse, Huang Wei, Flora Lee, Wang Wei, Xie Yibang, Lyo Hengliu, Alexander Cornelius, Alex Gornelius, Mao Beihong, Gianantonio Bongiorno, Jei Kim, Chen Yuanyu, Yu Haochen, Qin Lichao, Pil-Sun Ham, Mingyu Seol, Lin Guomin, Zhang Haixia, Li Guangchong, Wilson Wu, Ma Ning, Davide Signorato, Nick Tran, Xiang Ling, Gustavo Alfred Van Staveren, Yang Jie.

• Ingenieros asociados.- Beijing Institute of Architectural Design

• Consultores revestimiento de fachadas.- Inhabit Group, China Jingye Engineering Co., Ltd.

• BIM.- Gehry Technologies Co., Ltd.

• Paisajista.- Turenscape, Earthasia Design Group

• Diseño interior.- MAD Architects, Shenzhen Z&F Culture Construction Co., Ltd.

• Diseño de iluminación- Toryo International Lighting Design Center, Beijing United Artists Lighting Design Co., Ltd.

• Consultores de sonido.- Zhang Kuisheng Acoustics Research Institute of Shanghai Modern Design Group

• Diseño de ilumnación.- EKO Lighting Equipment Co., Ltd.

• Ingenieros de instalaciones.- Chinese PLA General Armament Institute of Engineering Design²

• Diseño de señalización.- Shenzhen Freesigns Signage Co., Ltd.

• Area.- 78.967,59 m²

• Año de proyecto.- 2015
  

Símbolo de la Paz

Es curioso como damos por sentado algunas cosas, yo por ejemplo, daba por sentado que el símbolo de la paz había estado siempre ahí. Es un icono tan global y reconocido que, la verdad, ni me planteaba que alguien tenía que haberlo creado (lo cual es por otro lado, completamente obvio).

El símbolo de la paz fue creado en 1958 por el diseñador británico Gerald Holtom, como símbolo para el "Comité de Acción Directa" contra la Guerra Nuclear. El uso del logo no fue protegido bajo licencia y se volvió a usar por la Campaña para el desarme nuclear, también fundada en 1958; posteriormente el logo se hizo popular en todo el mundo como un símbolo de paz.

Mucha gente cree erróneamente que el símbolo de la paz es la huella de una pata de la paloma blanca de la paz, el otro símbolo mundialmente conocido. Sin embargo lo cierto es que Gerald Holton se basó en el "alfabeto del semáforo" para codificar de este modo las iniciales de nuclear disarmament.

Imagen de https://bitacora72.wordpress.com/

Como puede verse, cada símbolo se codifica mediante una posición diferente de las banderas.
En el caso que nos interesa podemos ver en la siguiente imagen cómo la D y la N se inscriben en un círculo, simplificando la posición de las banderas a líneas, logrando de este modo el símbolo tal y como lo conocemos actualmente.

Tipografía arquitectónica

El mundo del diseño tipográfico tiene muchas rarezas, como por ejemplo el alfabeto arqueológico de Antonio Basoli diseñador de escenarios y telones así como decorador de distintos teatro, de los que nos queda poco más que bocetos.  

 La idea me parece estupenda, y más para la época (1774-1848) aunque evidentemente esto no lo vamos a poder meter a fontlab.

Podeis ver el resto aquí

Anterior a este proyecto y más ambicioso es el de Johann Steingruber (sólo encuentro información sobre él en alemán, y la vida es demasiado corta como para aprender alemán, así que no enlazo)

Johann fue un arquitecto que vivió de 1702 a 1787. Construyó varias iglesias y si san google traductor no falla más que una escopeta de feria, era el equivalente a un ingeniero agrónomo.

Su proyecto era construir una serie de edificios cuya planta formaba una letra. Visto desde el aire habría sido interesante, ¡pero en esa época no se podía volar!, por más que en agosto de 1709, el sacerdote brasileño Bartolomeu de Gusmão hiciera la primera demostración ante la corte del rey Juan V de Portugal de un globo de aire caliente, fue un vuelo no tripulado y no cuenta hubo que esperar al 4 de junio de 1783, cuando los hermanos Montgolfier hicieron su primera demostración pública, ya con tripulantes ( Un gallo, una oveja y un pato fueron sus tripulantes, hasta octubre de ese año nadie se atrevió), y para entonces Steingruber estaba en las últimas.

En cualquier caso, no se llegaron a construir nunca.

¿A quien le gustaría vivir en una serifa? xD

Extra: El primer tripulante de un globo aerostático fué Jean-François Pilâtre de Rozier un profesor de física y química francés. Despues de ese vuelo hizo varios hasta que finalmente su globo se estrelló cerca de Wimereux en el Paso de Calais mientras intentaba cruzar el Canal de la Mancha. 
Él y su acompañante, Pierre Romain, pasaron a ser las dos primeras víctimas de un accidente aéreo.

Arquitectura Sostenible II

Continúo con más proyectos de Vincent Callebaut de quien empecé a hablar de arquitectura sostenible en el anterior post.
 
 Diseñado pensando en las alas de una libélula, esta edificio conceptual es una granja que estaría en Nueva York, con la idea de reconectar a los consumidores y a los productores ahorrando como comenté antes, combustible e intermediarios.
El concepto de granja urbana está saliendo a marchas forzadas de la ciencia ficción para ser una realidad. La forma del edifio es muy interesante, ya que aprovecha mucho la luz solar, y los cultivos están dispuestos acorde a sus necesidades de luz. Además, se forma una semi cascada natural, debido a la evaporación, y se aprovecharía bastante agua de vuelta, a parte de la que recoge de la lluvia con los jardines verticales de su fachada.
Además, es completamente autosuficiente, combina energía solar con energía eólica. Está claro que no gobierna el PP por ahí ;)

En esta megaestructura convivirían oficinas, casas, laboratorios y áreas comunes o de ocio, entremezcladas con huertos, granjas (si, de animales) y otros centros productivos. 
Con los residuos de los animales se abonaría, evitando el desperdicio y la contaminación que suponen las heces animales en grandes granjas.

  
Asian Cairns es una propuesta para la ciudad china de Shenzhen, compuesta por varios rascacielos-granja de uso mixto, donde cada uno de ellos tiene la forma de piedras apiladas, aunque en realidad se trata de una estructura central bastante sencilla sobre la que se fijan las vigas vierendeel que forman cada ‘piedra’. En algunos blogs de arquitectura comentan que el mantenimiento podría ser complicado debido a la estructura.

 Estos modernos rascacielos están diseñados de modo que cumplen los estándares del denominado internet de las cosas. Están por tanto interconectados, y "comunican" sus necesidades y problemas, de modo que es más sencillo hacer reparaciones y mantener un ambiente optimo en todo el edificio.

Los jardines de la parte superior no son cultivos, son decorativos, además de mejorar la calidad del aire.

La organización de las torres, que parece tan azarosa, está muy bien pensada de modo que aprovecha al máximo la luz solar en cada planta.

a parte de vegetación y zonas de cultivo, estos rascacielos tienen zonas residenciales, oficinas y zonas de ocio.

Este proyecto es de Appareil, pero lo pongo aqui por que es parecido en concepto y casi en estructura a los que he puesto arriba.
Appareil es un estudio de Barcelona. Es un sistema de agricultura urbana escalable y exportable a todo el mundo. El concepto, insito, es muy parecido a las anteriores, con la diferencia clara de que en este caso, cada planta se orienta hacia el sol siguiendo una espiral muy orgánica y consiguiendo gran cantidad de luz solar, y que no es una torre para que habite la gente o con zonas de ocio, es un cultivo y punto.
 

Arquitectura sostenible I

Había visto varios de sus proyectos, pero no sabía su nombre, y sobre todo no sabía que varios de mis edificios futuristas favoritos eran obra suya. Vincent Callebaut pasa a tener un lugar en mi corazoncito. 
Como sabemos, la población mundial aumenta cada vez más, y con este aumento se hace indispensable producir más alimento. También es cierto que cada vez nos extendemos más, y los centros de producción de alimento cada vez están más lejos de las ciudades, que van convirtiéndose en grandes bestias devoradoras de recursos. Los costes de transporte y producción aumentan, no sólo económicamente, si no ecológicamente. Sin embargo parece lógico que, si logramos producir una parte importante de los alimentos en las propias ciudades será positivo para la ciudad, al tener más plantas generando oxígeno y luchando contra la contaminación, y habrá menos gasto producido por el transporte.

 Por un lado está este proyecto para París en 2050. 
con torres antismog la capital francesa pretende reducir en un 75% sus emisiones de gases de efecto invernadero, estas torres ayudan a filtrar la contaminación.

Torres antismog

Mientras, estas torres producirían biocombustible

 Trata de imitar la estructura propia de bambú al tiempo que disimula turbinas eólicas en torres repletas de pnatas. Algunos critican el proyecto por que modifica en exceso la linea histórica de París. Yo creo que si mantuviesemos siempre la línea de las ciudades seguriamos viviendo en la edad media. Evidentemente hay que respetar monumentos y edificios de importancia, pero no cada maldita casa.

Así quedaría el palacio de las Tullerias, frente al museo del Louvre

 La autonomía energética y alimenticia, así como el aumento exponencial de zonas verdes cambiaría una buena parte de los paradigmas económicos del siglo XX. Provocará protestas, pero si el futuro no lo enfocamos en esta dirección me temo que no tendremos mucho más futuro al que enfocar nada.
Segunda parte aqui
Fotografias de la web del autor http://vincent.callebaut.org

El gran artista

Este texto es la versión revisada de un cuento de 2009, de lo poco que escribí que me sigue gustando, espero que también a vosotros.

A escasos ocho meses de vida cayó en sus manos el primer instrumento de dibujo, un lápiz de colores medio gastado que encontró por el suelo mientras se revolcaba. 
Por instinto lo cogió, y con alguna enseñanza o ayuda externa consiguió tomarlo en su puñito casi recién nacido y apoyarlo contra un papel. De allí nacieron las primeras rayas de su trayectoria artística. 
Fue el típico dibujo de niño muy pequeño, que por facilidad acaban siendo círculos y círculos (es el movimiento más sencillo y natural, girar las articulaciones). Este rallado fue el inicio de una larga carrera. Pronto dibujaba como todos los niños de su edad; mal. 

Pero a la edad en que todos lo dejan él siguió. Pronto comenzó a destacar. Su secreto era la observación. Se fijaba en todo lo que le rodeaba. No perdía detalle, y trataba de plasmar todo en papel, mesas o cualquier superficie susceptible de ser pintada. 
Su técnica se fue agilizando con los años. Pronto fue considerado un pequeño artista entre los más allegados, pero entonces entró en juego su ego, y sus convicciones. 

Para él todo lo que nos rodea no podía ser producto del azar pues, era demasiado elaborado. Creía por tanto en algún ser superior, llámalo Dios, llámalo energía o algo semejante, pero por fuerza debía existir un gran artista, el más grande de todos los tiempos, que hubiera creado el mundo y el resto del universo. Este ser tenía un control de las texturas y las sombras y un nivel de detalle fuera de serie, pero en última instancia todo era como una gran animación, los píxeles eran lo que nosotros llamamos las partículas elementales y todo era regido por un potentísimo ordenador que ordenaba los movimientos y nos dotaba de cierta inteligencia artificial. 

La aspiración de este artista era encontrar un fallo a esa creación y entonces poder demostrar que él era capaz de hacerlo mejor. Pero había un problema. Él era mortal, y el supuesto artista creador era inmortal, por lo que contaba con una gran ventaja. 
Por eso se alegró sobremanera cuando, rondando ya la cincuentena, encontró ese fallo en la creación. 
 Fue nada, un segundo, una sombra mal puesta que se corrigió casi al instante, pero eso bastó. Sus creencias se reafirmaron y, al saber él lo que sabía, a su creador no le quedaba más que saberlo, pues todo gran artista “siente” lo que sienten sus obras preciadas y, no cabe duda, de que una obra tan perfecta debía ser muy preciada para él. 
Pero tras tantos años se había descuidado, y una de sus inteligencias artificiales había conseguido encontrar un fallo a su gran obra. Que irónico, un personaje de su enorme cuadro criticaba un fallo técnico del mismo.
No criticaba los actos de otras inteligencias. O la multitud de cosas "feas" inventadas en esa gran obra, criticaba un fallo real, algo que no podía ser hecho a propósito un pequeño gran error. 
El Creador lo supo al instante y llevó a su creación, nuestro artista, a su presencia, para felicitarle por ser el único en milenios que había descubierto un fallo. En ese momento hizo entrada su Ego, y su amor propio; el gran artista retó al Creador. Dijo que él podía hacer un mundo mejor y sin absolutamente ningún fallo, pero que necesitaba tiempo, necesitaba por menos el mismo tiempo que había necesitado el creador para hacer este mundo. 
A todos los artistas les gustan los retos, y el Creador aceptó la petición sin dudar demasiado. Sólo puso una condición: cuando acabase la obra moriría como todas sus creaciones, y no le molestaría más. Además, juró, picado en su orgullo por el fallo descubierto y por el reto, que vigilaría estrechamente todos los posibles fallos técnicos de la obra que nuestro gran artista se disponía a crear. 

De este modo, nuestro gran artista consiguió una larga vida en la que pudo crear a su antojo un universo precioso. Tras varios milenios, como esperaba el creador primigenio, se descubrió un pequeño fallo en la obra del artista que retó al creador. En ese mismo momento acabó su vida eterna y volvió a la cincuentena de su antiguo mundo, donde vivió su anodina existencia hasta el fin de sus días. 
Dejó de crear pues ya había hecho una obra inigualable, y no quería mancillar sus manos con obras materiales como las que hacía antaño, prefería el recuerdo. 

Sucedió por aquel entonces que el Creador, que había decidido en su enfado destruir el nuevo universo que le superó durante milenios, embelesado por la belleza de la obra que este gran artista había creado, decidió mantenerla intacta. Quizás fue por los miles de años que llevaba observándola detenidamente en busca de ese pequeño fallo que finalmente encontró. Quién sabe. El caso es que, enamorado de esta obra se cerró en sí mismo y se dedicó a la observación pura, sin irrumpir ni modificar en absoluto esa gran obra de arte.

Vio al hombre nacer, crecer, crear y destruir poco a poco esa gran obra, vio bellos paisajes y curiosos animales. Vio a esa inteligencia emergente igual que había visto a la que él creó. Les vio adorando a diversos dioses creadores y se lamentó. Dios, vuestro Dios y Creador, está muerto; yo mismo le maté, yo mismo, el que vuestro Dios llamaba Dios. Ahora, sois libres. Ya estáis listos para vivir sin dioses, ya podéis tener un artista capaz de retar al creador, pero esta vez no habrá oportunidad. Ya no hay Dios para vosotros, si creáis, hacedlo en la obra de arte que habitáis, y mejorarla, aun cuando es casi imposible, pero nunca podréis crear otra cosa semejante. 
Dicho esto se retiró para siempre, y así termina esta historia.